CULTURA Y DISEÑO I: CUADERNO DE APUNTES
EL hombre está destinado a
evolucionar.
El diseño resuelve
problemas del tiempo presente
¿Qué es arte?
Ejercicio 1: Poner 3 imágenes: La caja de zapatos de Orozco, caja brillante wuarhol, y
el vejatorio de Duchamp
DIFERENCIA ENTRE ARTE Y DISEÑO
El Diseño tiene que ser
funcional. Los diseñadores resuelven problemas y cubren necesidades. Existe una
relación mecánica en los diseños. El diseño tiene una interacción con el
usuario. El diseño tiene eficacia, y eso hace bello al diseño.
El arte no tiene que ser
funcional. El arte incrementa nuestra sensibilidad. El arte es interpretación /
representación.
HISTORIA DEL ARTE
Dato: Los griegos hacían más esculturas del cuerpo masculino
que del femenino.
RENACIMIENTO
1400 – 1520
En el Quattrocento se pintó el nacimiento de venus.
En el Cinquecento la mujer es el
centro de las obras.
La capital es Florencia,
la segunda Venecia y luego Roma
El renacimiento pretende
recrear las obras grecoromanas
Dato: El Barroco juega con la ilusión.
Nota: Para cuando se quiera
poner una obra de arte, se tienen que poner las siguientes cosas:
1. Nombre del autor
2. Nacionalidad y nacimiento – fallecimiento del autor entre
()*
3. Nombre de la pintura y año
4. Medida y material
5. Donde se encuentra la pintura
* Opcional
El paisaje en México es
algo moderno.
En las artes, en el siglo
XIX hay innovación tecnológica y cambia la manera de ver el arte. Esa
innovación e s la fotografía.
La foto aparece en 1845 aparece en Inglaterra. Era una cámara oscura, se llamaba la garrotipo.
En
Blog: Dagger,
Entrevista.
Antes de la fotografía, la
manera de representar una imagen era mediante el arte y la mirada del artista.
Con la foto nace la imagen
mecánica/tecnológica
Ya que no podían competir
con la foto, los artistas decidan hacer un arte más libre y con expresión.
SIGLO XIX
Arte moderno y sus
movimientos se llaman modernistas porque se separaron del arte clásico
renacentista. Reyes del XIX: Edouard
Manet, sessuere y Van Gogh.
CARACTERÍSTICAS:
Lo que caracteriza a los
modernistas:
ü
Se separan del
clásico renacimiento y no pintan la realidad, si no la interpretan.
ü
Actitud anti
académica.
ü
NO respetan
perspectiva
ü
NO respetan las
proporciones
ü
Centran temas en el
tiempo presente, ya no en mitologías o religión.
ü
Son pintores
intuitivos y pintan temas de la ciudad (Gran influencia).
Grupo de los académicos:
amorfo y hace referencia a los que siguen con el estilo renacentista.
MODERNISMO
El autor usa su talento
con contenido social. Se convierte en un método de comunicación eficaz. Se liga
al tiempo presente. Está repleto de españoles, ingleses y franceses
Los renacentistas hablan
del tiempo religioso y de los dioses.
Claro oscuro (Nace en el
renacimiento): Técnica profundidad mediante la idea de luz y oscuridad.
Refuerza los personajes, esta técnica lo usan los románticos.
En el modernismo surge la
idea abstracta y en el caso de “LA libertad guiando al pueblo” se encuentra la
mujer como liderazgo y el tema de la libertad en sí.
El valor de la libertad
nace con la revolución francesa. Se concretiza n una mujer la libertad. También
habla el valor de la identidad nacional. El siglo XIX se ve la idea
estado-nación, anteriormente eren reinos.
El modernismo es una
revolución estética donde mezcla las innovaciones hechas por el hombre.
El arte es una forma de
comunicación
Pintores románticos son
los primeros modernistas y los pintores modernistas son pintores del presente.
Dato: Los
Autores Académicos son aquellos autores
que seguían los principios del arte renacentista como las historias mitológicas o la
religión y
se encarcelan en los mitos grecolatinos y los modernistas el tiempo presente.
Jean Auguste Dominique Ingres
Francés 1780-1867
Le Bain Turc (The Turkish Bath)
1862
Oil on canvas, diam.
Musée de Louvre, París
Francia
Alexandre Cabanel
Su pintura es más morbosa
y ya no tan natural. Agrega cosas que ni al caso. Satisface mas la mirada
machista.
Modernistas:
Francisco Goya (romántico)
El cuadro de tres de mayo,
se celebra la revelación del anónimo y ya no son los héroes los de
arriba sino los de abajo.
Es intuitiva la pintura.
Ejercicio 3: Comparar
“El tres de mayo” de
Goya con una de “La ejecución de Maximiliano” de Manet.
Realistas
Gustavo Courbet
Edouard Manet: Olympia
1863 y habla de una venus de carne y hueso, y es una prostituta. Es una
representación de la vida cotidiana. Manet es impresionista, realista y muchos
más.
James Abbott McNeill Whistler Nocturne In Black
and Gold: The Falling rocket. Éste autor pinta sobre
todo la oscuridad.
Impresionistas
La pintura impresionista
es la bisagra de entre las pinturas modernistas y las vanguardistas del
siglo XX. Se vuelve una técnica. En la
técnica impresionista los colores son los que dan el volumen sin necesidad de
un objeto. En ellos ya no son nada de héroes ni mitológicos. Vivir el día es lo heroico del impresionismo.
Claude Monet
Impression, soleil levant, 1872. Pintura impresionista.
August Renoir Torse,
effet de soleil, 1875-76. Es a base de manchas.
Mary Cassatt.
Su pintura The tea, su fondo era
borroso y los rostros nítidos.
Edgar Degas. L’Absinthe, 1873.
Edvard Munch: El grito, the scream.
En
Blog: Comparar
Renoir con Rubens
En
las obras de Cazzane ya no hay dibujos.
En
Blog: ¿Por qué Van Gogh se cortó la oreja? Versión akiro
kurosawa.
Modernismo Vanguardista
Édoaurd Vuillard
Petit Déjeuner
ESCULTURA DEL SIGLO XIX
Había escultura clásica
también
Antonio Canova: The three graces
Auguste Rodín (Último escultor modernista del siglo XIX) Monument to Balzac
Ejercicio 4: Visitar el museo Soumaya y hacer 3
dibujos de las esculturas que más nos gusten de Rodín
La vida cotidiana se
trataba desde roma clásica, pero en el siglo XXI se convierte en un tema
central.
Dato: En
México con un retraso de 50 años empezó el modernismo, con pinturas acerca de
la historia nacional.
*Antes de cualquier
puntura acerca de la historia, se encuentra la pintura del paisaje
Juan Cordero
(1824 – 1884) –Colón ante los Reyes Católicos.
Ésta pintura fue muy
reconocida, ganado una distinción de Italia y de Roma “La mejor pintura
extranjera de Roma.
Hace 200 años el trabajo
en cera era impresionante e importante en México.
Manuel Villar i Roca
(1812 – 1860)
Moctezuma II
Malinche 1852
Tlahuicole
1851
En Europa, los modernistas
pintaban Luz, y los impresionistas terminan esa tradición.
Los mexicanos pintaban
temas patriotas. Para México el modernismo es cuando se empieza a tratar los
temas históricos patrios.
A finales del siglo XIX se
les llamaba a los pintores mexicanos indigenistas.
Ej.
Petronilo Monroy José
Obregón (1830 – 1902)
Alegoría
de la constitución de 1917 El
descubrimiento del pulque, 1869
Rodrigo Gutiérrez (1848 – 1901) Félix Parra (1845 – 1919)
El
senado de Tlaxcala, 1975 Fray
Bartolomé de las Casas
Leandro Izaguirre (1867 – 1941) Adrián Unzueta (1845 – 1919)
El tormento de Cuauhtémoc,
1892 Sacrificio de
españoles por mexicas
*Academia de San Carlos (primera academia de arte de América) 1885
En
Blog: Donde
se encuentra la tumba de Cortés (si se puede, fotografía de ella).
También había pintores que
hacía retratos como José Obregón, y
también personajes, como Felipe Santiago
Gutiérrez “Indian with Marigold”
José María Jara (1886 – 1939). Con su pintura “El velorio” ya hace referencia al claroscuro y al tiempo presente, y nace de aquí el modernismo como tal.
Paisajes
José María Velasco (1840
– 1912)
Un paseo por los alrededores de México, 1866
El citlápetl
Eugenio Landesio (1810
– 1879)
Cruzando el lago de
Texcoco con volcanes
El valle de México
Luis Coto Maldonado
(1830 – 1891)
Esculturas
Gabriel Guerra
(1847 – 1891)- Una burla al amor
Jesús Fructuoso Contreras
Enrique Guerra
Fidencio Nava (1869
– 1937) Después de la orgía 1910
(ya empieza el modernismo en escultura)
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